第104章 被人强行配对了(2 / 2)
“啊,啊,女神与才子的故事……”
“……什么情况?为什么突然多了这么多支持林志玲与何方的?”
……
不过,这不是重点的,重点是首映礼。
红毯一走完,大家就进了剧院内,作为主人的何方忙得不可开交,与各个老板们打招呼。
这次来的没有领导,但有各公司的老板。说是来支持的也好,说是来洽谈合作的也好,或者是来与业内新势力来处关系的也行。
“李总,你好,感谢过来捧场。”
“王总,你好,感谢过来捧场。”
“常总,你好,多谢来捧场。”
“伍总,你好,你好,感谢过来捧场。”
“呀,杨董,没想到你来内地了。”
“于总,又见面了。”
……
寒喧了十几分钟,电影也就开始了。
而今天来了估计有上百号影评人加媒体人的,他们也都在磨拳擦掌,平时那些国产电影真的没办法让他们写出多好的影评,因为每部电影都有圆不过去的槽点,影评人们也很是想不明白,都这么有能力的导演们,为什么就不能拍一个没有大槽点的电影呢?
但是,当影评人们发现何方横空出世后,他们的工作变的有意义起来了。
所以电影一开始他们就开始聚精会神起来,想看看这部宣传的公路喜剧片的电影到底讲了个啥。
到底讲了个啥?这电影的剧情不用多介绍,花字数去水肯定要被骂了。
总之,不得不说田羽生在剧本这一块做的还是有点意思的,最主要是他把人物脸谱化了。
这样使塑造人物更真切,更有目的性。
像李成功这样的对员工尖酸刻薄,对爱情不负责任,对阶层冷酷嫌弃的形象前期刻画的很深入。
牛耿却是一个始终坚持相信人间自有真情在的憨货,是一路改变李成功的人。
其实田羽生这个剧本做的最好的一点就是,人物的成长弧线。
拿李成功来说,片头的李成功是让观众讨厌的,但到了片尾的李成功让观众看到了他的那种变化,那种更接地气的亲切感。
这就是好剧本的特质,《人在囧途》不仅写出了人物弧光,还写出了阶层融合,写出社会现状,写出各人的苦楚……
但是,生活偏偏就这样,你说它很悲时,它偏偏是个喜剧。
“哈哈……”
看到李成功与牛耿挤一张床,观众们笑了。
看到李成功误闯进了一个女人房间被抓奸也让大家笑了。
反正整个剧情就是描写一路回长沙是如何的倒霉,然后一路遇到了飞机降不了,火车开不了,汽车走不了,轮渡还被人偷行李。
李成功回家的路上不仅各种倒霉,还有形形色色的人,一开始以为是恶人,了解了却发现并非想象的那样。
“嘶,这个剧本写的可以啊。”黑暗中影评人毛尖不由的感叹道。
“不仅剧本可以,电影很流畅,摄影很美,你没发现无论他们在什么场景,城市还是乡村,画面都是暖色调,而且画面与构图处理的都很不错。不是那种城乡结合部的脏乱差。说明导演在讲主角们倒霉的同时,却在用着美的底色,在这么美的环境下倒霉显得很温暖。”
旁边的影评人水木丁说道。
“嗯……老师说的好。”
“不是我说的好,是导演拍的好。”
……
影片的质量很高,故事线简单,冲突却很明显,但又尽显冲突之下的融合与包容。
加上何方精心的选景,精心的镜头选择,电影画面一直用的就是那种晨光红,朝气。或者是,夕阳下的生活气,给人感觉有活力,没有暮气沉沉。
这就是何方学导演时学到的,好莱坞的那帮人告诉他,当你不会拍美景时,你就拍朝阳与夕阳,或者拍大量的夜戏。
因为这三种戏是最容易使用光的色彩的,可以拍的很美。
如果你找不到镜头角度时,要么用上帝视角俯拍,要么用大远景构建地平线下的人物的那种磅磗与渺的强烈对比。
又或者用运动镜头,营造出让观众身临其境的感觉。
实在剧情太淡了,还有一种办法就是切换镜头角度来讲故事。比如你镜头中的视角变成了狗的视角,在狗的眼里人类的故事是怎么演绎的?
或者变成物的视角,比如你的视角是树叶,它在成长时世界怎么样的?它在郁郁青青时世界又是怎么样的?它在飘落时世界又怎么样了?
它被某个女孩捡起时,女孩是怎么样的?它被女孩夹到书页中时,女孩的世界是怎样的?当它经历过岁月,有一天女孩变成了女人意外再翻到它时,世界怎么样了?
转换视角,可以让平淡的剧情丰富起来。
当然,还有另一种,比如你想营造出一种氛围时,可能使用外物。
比如要表现浪漫或朦胧时,用烟饼吧,让你的镜头看起来雾气缭绕的,很仙。
要表现恐惧时,多用用黑暗中的影子……很多种方法。
在构图上,你如果想要把人物拍美,多拍逆光下的侧面……
反正,何方在《人在囧途》的电影里已经用了很多让画面变美的方法。
可以说是何方把会的都用上了,所以电影画面比起另一个时空的《人在囧途》要上至少提高了……一个档次不敢吹牛,半个档次是有的。
好故事,好人物再加上好的拍摄,这样的电影你想出差错都难。
关键是这电影给人一种感觉就是:温情的喜剧片,笑中带泪,泪中带温暖,人间自有真情在。
所以电影一结束,全场观众起立鼓掌。
“何导,成了,成了,没想到电影会拍的这么好看。”王宝强坐在旁边兴奋的乐着。
“哈哈,这得多谢你精彩的演出。”
。
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