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第25章 传达商业理念?不,是消除偏见(2 / 2)

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先不谈这个制作分工的流程,这个钱琳都懂,毕竟这不是什么秘密,大家都知道好莱坞的制片人中心制是什么意思。

就谈低成本电影怎么做到制作上商业与精致,就拿《孤岛惊魂》他们探讨了一圈。

当制作成本与周期的限制下,如何做到制作的精良,以及让商业元素还不落下的。

何方就把他之前跟几个演员说的内容说了一遍,就是如何利用运动镜头,利用光影,利用道具,利用中景与全景镜头去扰乱观众的视野,去掩盖低成本及演员演技的不足。

“你的意思是说,我们现在的表演方式有问题的?”钱琳对这个很感兴趣。

“不能说有问题,只能说我们现在的拍摄手法对新人演员很不友好。新人演员不可能演技很合格的,但是导演动不动就卡一个近景或特写镜头在新人演员脸上,你说他们能演出来吗?那全是破碇啊。关键是我们的导演学的全是使用固定镜头拍电影,最多用到轨道推一下,或者摇臂去摇个俯拍。固定镜头用多了就会让电影画面十分的稳定,没有变化,这时的观从精力全在演员的脸上,演员的表演上。因为观众只会注意在固定的环境去看动的能引起他们注意的画面。”

“其实这是一个死循环,想要控制成本,你就得用一些新人演员,成名太贵用不起。可是你一旦用了新人演员,新人演员演技上就全是问题,你的电影质量就会下降,然后就拍成了烂片。但是,你不用新人演员,新人演员靠什么来提升?演技是熬年龄能熬出来的吗?低成本电影出不了头,新人演员出不了头,其实是我们的拍摄模式出问题了。”

钱琳听着何方的这个解读,她若有所思的点了点头,然后默默地喝着啤酒。

这看起来好简单的商业电影,还真的不是那么简单的。

比如陈凯歌他就玩不转,比如第六代导演们拍文艺片可以但就是玩不转商业片。因为他们总喜欢在电影里面加一些他们个人的‘思想’,给电影注入一种‘灵魂’,这往往就把电影给搞错了方向。

在他们眼中简单的商业片竟成了高水平文艺导演都玩不转的东西,这里面的问题看样子并不是他们想的那么简单。

“当然,我所说到的这只是在创作上的一些区别,实际上有很多的方面都是不同的。比如这剪辑,换成国内的导演会想要死命的要剪辑权,恨不得自己就化作剪辑师来剪电影。在好莱坞导演也想要剪辑权,但是这种可能性少之又少,很简单,导演集编、导、剪三权为一的时候就是违背了商业电影的创作规律。商业电影不是作者电影,不需要导演拼命的向观众灌输什么‘思想’与‘灵魂’。”

“另外,就说这个以制片人为中心制吧,这会让整个剧组的预算更为合理。你看我这部《孤岛惊魂》为什么制作费只有00万,但是里面的道具、场景、灯光、美术、服化都不差?因为我没有扣克各部门应有的预算,就我们这片,灯光设备预算有八万,基本上能用的灯我们都用上了。所以,你看我们镜头中的光影绝对没有偷工减料的塑料感。再说,这美术置景与道具,其实我们根本没有相应足够的预算,但是我把有限的钱用在了特别需要体现的场景与道具上,为了节省成本,我们能借景的就借景,但必须要出现的画面我一定会让置景与道具做得约对的到位。”

“还有服化,我听说在国内的00万制作成本的电影,服化一般都是借或者是在市场上买便宜货。但我们没有含糊的,我们是拉赞助拉的高档货,绝不会让观众一看就觉得劣质。”

“当然,这些制作上的理念,可能就是让我们只用了三百万就能拍出让人挑不出大毛病的电影。换成国内,我听说《疯狂的石头》也是花了三百多万,但是你看一下他们的画面与质量,跟我们这个能比吗?”

何方并不是想吹牛,也不是想秀他在好莱坞学到的商业手段的优越感,他只是想消除一下bj电影人对他的偏见。

毕竟,他又不是回来要跟bj的电影人打擂台,他只了想拍电影赚钱。又不想推广与发扬什么商业电影理论,他不是理论派,他是务实派。

芒果卫视为什么能成功?因为湖南人务实,观众想看什么我们制作什么。当然也不能一味的迎合,一味的迎合那就是歧路,那观众还想看午夜节目呢,难道就做了?

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