第两百一一章 怕闻讯？（1 / 2）

当中村上线了之后，他一下子就发现了他的账号里面那站内短信简直都要爆掉了！那短信多的愣是让他登陆了之后，机器直接卡死了5分钟！好不容易机器可以操作了，这一看提示，那直接就有各种引用各种站内信几百封啊！对于此，中村并没有慌乱，他此时严格的按照闻讯的计划那就一步步的亦步亦趋的操作了起来——中村那是知道他不能直接就承认自己是编辑的，因为这样一来整个话题性就都没有了！大家刚开始一怀疑这人到底怎么弄得百猜百中的时候，这人突然自己承认了原来他是编辑，可以随时接触到原稿……这还有什么意思？一下子顿时就让大家意兴阑珊，这顿时就让这么一场戏一点意思都没有了好么！

这么一场戏要有意思，那就要遮遮掩掩的！所以在这么一个时候，中村那是根本就没有回答这么一个问题，他反而是大肆的各种批判现代的各种动漫说产品，说这么一种动漫说产品太过于没诚意！他表示很多情节的走向，那设计的简直太简单了！这么一个批判那可不是无病呻吟一般的鸡蛋里面挑骨头，而是真的言之有物的——日本的动漫产业在90年代末期到2000年初期开始，这就进入了一个非常弱逼的时代。▲∴怎么叫弱逼的时代？因为九十年代中期的最后辉煌过了之后，再开始的各种动漫那就开始慢慢的滑向的流水线作业！

没错，要知道这日本的动漫产业跟美国动漫产业最大的区别是什么？那就是“主创中心制”！甚至不仅仅是动漫产业。连带着游戏产业也是这样。在这么一种制度之下，漫画的主创或者说是作者，那就是这么一个漫画的一切。不管是不是这主创离职了还是去世了，反正给人的感觉就是没有了这么一个主创，这漫画那就不是本来的漫画了！而在动画领域，那讲究的是监督中心制！监督这么一个词翻译成z文呢，那就是导演，也就是相当于动画导演中心制。在这么一个日本的动画世界里面，动画导演那就控制了动画的整体风格。别的人就是只作为各种零部件来配合动画导演而工作。就像是宫崎骏这么一个老爷子，那就是动画导演，那就是他所有动画的核心。也是他的吉普力工作室的核心。如果有一天，这宫崎骏老爷子退休了，那么吉普力工作室也就接近于解散了。因为不管是宫崎骏还是其他人，都知道没有了宫崎骏之后。这吉普力就没有了灵魂了！

宫崎骏是做动画电影的。同样美国也做动画电影，谁知道美国的《功夫熊猫》的主创或者说动画导演是谁？谁会觉得这么一个导演离职或者退休之后，这《功夫熊猫》的续集就做不出来了？不可能！美国那边做动画甚至漫画外加游戏什么的，那都讲究一个铁打的营盘流水的兵！讲究的是一个团队合作，讲究的是缺了谁都可以！这一点说起来很搞笑，因为一般人的印象里面，这美国人是讲究个人英雄主义的，是奉行个人就是牛逼的。是不讲究个人为了集体而奉献太多的！而在另外一方面，这日本人给人的印象是什么？那就是极端的集体主义！因为这日本从古到今的地理环境。那就是各种地震火山海啸台风等灾害频发，然后他们还是一个岛国，9成的土地都是山区，可以耕种的土地那真是少的一塌糊涂。在这么一个情况下，这日本人自然需要维持如同蚂蚁一样的集体主义才能在那么一个糟糕的地理环境下生存下去延续下去。

所以日本人给别人的印象那就是各种集体主义，甚至到了集体的决策不对，大家也照样遵从，大家也照样服从！按照道理来说，日本这种极端讲究集体主义的国度，做这么一种创意产品的时候，那才应该一切以集体为主，才应该是最低化一个人对集体的影响才对。可是很奇怪的是，在日本这些创意产业那极端的依靠个人！不仅仅各种日本的漫画极端依靠漫画家的构思，不仅仅日本的动画极端依靠动画导演的才华，甚至日本的游戏那都是依靠各种明星主创的才华，而不是靠整体制作组的配合和集体才华！这其实非常让人迷惑！

而在另外一边，美国的相应同行，却是各种依靠集体主义！首先来说漫画方面，美国的漫画那就是铁打的硬盘流水的兵。画家其实就是画手而已，只是负责作画，而有一个庞大的专门的编剧队伍来进行编剧。这样一来，一个漫画连续几十年那都可以持续畅销！像是什么超人啊蝙蝠侠之类的，那都是几十年的畅销啊！因为缺了谁都没关系，缺了谁再补人，然后这故事还可以继续！同时美国的动画也是同样，大家都是一个个的团队保持常年的创造能力。而美国的游戏呢，那除了少数的几个明星，比如说什么席德梅尔之外，那基本上都是一个团队一个团队的互相配合，彼此之间少了谁那都照样过，游戏照样做！

这么一种情况那不是会令人非常惊讶么？明明擅长集体主义的日本人，却在创意层面各种单打独斗。而给人喜欢单打独斗印象的美国人，却是在这种创意文化产业里面各种互相配合各种大家甘愿当蚂蚁，缺了谁都可以！这绝对是令人诧异和震惊的！而话再说回来，正是因为日本人在这些创意文化产业上面各种依靠单打独斗和个人能力，这就导致了当强势的个人出现了问题，因为种种原因暂时不创作新作品的时候，这整个创意文化产业就缺乏了方向了！

就像是如果有一天宫崎骏退休了，这日本的吉普力肯定一下子就迷茫了，就不知道方向了。如果说青山刚昌出事儿了，那么他们的《名侦探柯南》肯定就做不下去了！甚至当岛秀夫如果离职的话，那么《潜龙谍影》这么一个游戏也肯定续集就不行了！而在漫画方面。如果有一天鸟山明啊，岸本齐史啊尾田荣一郎甚至还有富坚义博等人都因为种种原因暂时不可能推出来新的漫画的时候，这市场上就迷茫了，大家就不知道应该怎么弄牛逼的漫画了！可是大家还要吃饭啊！这可怎么办？那就弄一些各种从别家学来的特点融合到一起，弄一个漫画试试看呗。于是在套路可能变化的情况下，从这么一个知名漫画里面弄一个角色性格，然后那边一个漫画里面弄一个受欢迎的角色性格。然后拼装到一起呗！比如说什么病娇妹子什么傲娇妹子，这简直就成为了一个个成熟的符号，就像是成为了一个个随时可以拿来用的零件一样！

而这么弄多了之后。在情节本身没有什么创新发展的情况下，就靠着堆砌一批在别家漫画里被证明受欢迎的角色性格什么的，这就能够吸引一批无聊的宅男了！毕竟宅男是靠看动画漫画过活，现在虽然没有什么佳作。但是有一些让他们觉得闲着无聊也可以百无聊赖看一下的玩意儿。那他们也可以接受。然后这么一种动画漫画呢，那就变成了所谓的“日常番”，就是故事内容就跟日常一样，没有什么激烈以及刺激的地方，就是平淡，然后可能有一些表面还有吸引力的角色，那大家也可以将就着看。

在这么一种日常类的动漫流行了之后，很多创作人那就发现了这么一种符号化创作的路！什么叫符号化？什么病娇啊什么傲娇啊。这就是符号化啊，就是一个个的脸谱而已。画一个跟别家不太一样的人物。然后随便挑一个比较受欢迎的标签给贴上去，这就赋予了这么一个角色简单的性格了，然后这就行了，这就够吸引一批无聊的消费者来接受这么一个产品了！然后呢，这么一种符号化的简单漫画到了一定程度，那肯定会让人觉得有点腻。于是有人就尝试贴上新的标签，比如说各种卖肉动漫，设计了各种角色的性格标签了之后，再把角色画的暴露一点，用“枕头”这么一种擦边球来吸引观众……可以说到了后来，这真心就是各种没节操的卖肉动漫横行！这玩意儿对业界有什么帮助和发展么？没有，就只是浑水摸鱼一样的想靠着最简单的做法来赚钱而已！

在这么一个情况下，动漫当然情节越来越没有新意！因为大家发现不靠着情节的新意照样可以活的很好，只要无脑的弄几个标签过去，最多弄点卖肉的画面，这就可以忽悠人掏钱了！中村按照贾鸿渐的设定，那要批判的就是这么一个事儿！这么一个事儿那绝对是有着天然的缺陷的，那绝对是有着天然的“原罪”的，被批判起来那绝对是谁都没办法帮着他们说话的！而中村就是抓住了这么一点！他先从最近的漫画和说各种无脑开始批判起，然后一步步的批判到了动漫甚至游戏方面各种日本公司以及创作者的“阿斗”！像是日本很多游戏公司，那真是无穷无尽的炒冷饭啊，真是抓住了每一个机会来没节操的赚钱！可以说在这么一个世纪初的时候，这日本的创意文化产业，那简直各方面都给人感觉出来他们必定要衰落了！因为这一个个的根本就不是为了创造出来更好的产品，而是为了更简单的赚钱！